H u n d e r t M e i s t e r w e r k e f ür H a i t i

Kunst hilft

Präsentiert von

mit freundlicher Unterstutzung durch Rotary International Distrikt 1840

Kuratiert von Peter T. Lenhart

Durch ein kontinuierliches Engagement leistet jede Rotatierin und jeder Rotarier einen Beitrag für nicht-kommerzielle Ziele. Über Jahre hat sich Rotary durch die Finanzierung kostenloser Impfungen weltweit fur die Ausrottung des Polio-Virus eingesetzt. Das ist heute fast gelungen. Weltweit gab es 1988 350.000 Infektionen, 2008 nur noch 2.000 Infektionen. Bis auf die Endemiegebiete Indien, Pakistan, Afghanistan, Nigeria und Anrainerländer mit eingeschleppten Einzelinfektionen ist die Kinderlähmung besiegt.

Die endgültige Ausrottung des Virus ist eine erhebliche Kraftanstrengung. Dennoch wird Rotary die Initiative „End Polio Now“ mit der Hilfe aller Rotarier bis zum Ende durchfuhren.

Weitere Leitprojekte betreffen die Bereiche „Wasser und Sanitär“, „Hunger und Gesundheit“, „Lesen“, „Friedensbewahrung und Konfliktprävention“ und die uberaus wichtige Arbeit im Jugendbereich.

Im Fokus eines jeden Clubs stehen lokale Projekte. Das Lesevermögen von Schulern wird durch persönliches Engagement gefördert; Jugendlichen aus häufig schwierigen Verhältnissen in Patenschaften der Weg zu einem Ausbildungsplatz geebnet oder Senioren mit einem zusätzlichen Taschengeld der Lebensabend erleichtert. Insbesondere das Engagement auf lokaler Ebene ist vielfältig. Rotary kann naturlich nicht jedes Problem lösen, aber wir geben unser Bestes, gesellschaftliche Herausforderungen zu erkennen und zu deren Linderung beizutragen.

Nach dem Erdbeben in Haiti hat Rotary International zunächst fur 30.000 Personen Notunterkunfte mit Erstverpflegung geschaffen. Das erfolgte mit den sogenannten Shelter-Boxen, die weltweit vielen Menschen in Notsituationen aus der ersten Verzweiflung helfen konnten.

Rainer Späth

Governor 2010/11

Distrikt 1840

Dr. Wolfgang Heubisch

Bayerischer

Staatsminister

Dr. Wolfgang Heubisch,

Bayerischer Staatsminister

fur Wissenschaft, Forschung

und Kunst, hat die Schirmherrschaft

für „Hundert Meisterwerke fur Haiti“ gerne übernommen. Er wünscht dem Gelingen der Benefizverkaufs-ausstellung alles Gute.

Das ist eine hohe Anerkennung für das Projekt des Rotary Distrikts 1840 und für

die Qualität der Ausstellung.

Das Erdbeben in Haiti vom 12. Januar 2010 verursachte verheerende Schäden.

Es musste und muss Hilfe organisiert und geleistet werden. Die besten

Ergebnisse kommen dann heraus, wenn eine Benefiz-Situation geschaffen wird, die Spaß macht oder zumindest keine extremen Opfer verlangt. Bei der alle Beteiligten einen Vorteil haben. Soziodynamisch und sinnorientiert! So entstand das Grundkonzept von „Hundert Meisterwerke fur Haiti“.

„Kunst hilft Haiti“? Nein, allen Beteiligten: Mit dem Benefizverkauf von Hundert Meisterwerken wird ein nachhaltiges Projekt der „Kinder Hilfe Haiti“ gefördert und Kindergärten und Schulen gebaut. Dies ist ein Projekt des Rotary Distrikt 1840, der uber den Rotary Deutschland Gemeindienst e.V. fur die zweckgerechte Verwendung der Spenden sorgt. Die lokale Kunst wird gefördert. Der Kunstliebhaber kann seine Leidenschaft mit sozialem Engagement krönen. Sponsoren und andere fördernde Unternehmen zeigen ihr Herz fur soziale und kulturelle Belange – heute Corporate Social Responsibility genannt – vor einem exklusiven Publikum. Die GLL Real Estate Partners, die den Veranstaltungsraum zur Verfugung stellt, ist an erster Stelle zu nennen.

Was ist aber mit der Individual Social Responsibility? Der selbstlose Einsatz vieler Freiwilliger beruhrt mich am meisten. Gegenseitige Hilfe, Empathie gehören zu den Grundwerten eines Menschen. Dass nicht nur das Ehrenamt, sondern auch das Engagement zu Hause oder bei „Hundert Meisterwerke fur Haiti“ das Ruckgrat einer Gesellschaft ist, wird deutlich, wenn plötzlich fur jede Leistung gezahlt werden soll. Unbezahltes Engagement muss man hoch anerkennen. An dieser Stelle danke ich allen Helfern und Förderern dieser Veranstaltung.

Dr. Rolf Schwen

Consult & Vision

Vit a brevi s, ars longa – nicht nur in dieser hippokratischen Sentenz wird bis heute eine grundsätzliche Verschiedenheit und Trennung von Kunst und Leben behauptet, deren Überwindung eigentlich ein wesentliches Projekt der Moderne war. Freilich, auch dieses Projekt ist – wie die Moderne selbst – zu einem guten Teil stets utopisch geblieben und heute zu einem weiteren Beispiel vergangener Zukunfte geworden. Am ehesten noch in der burgerlichen Klischeevorstellung vom Leben des Kunstlers selber lebt die Idee der Einheit von Kunst und Leben fort, während die Kunst bzw. der Kunstbetrieb tatsächlich ein hochgradig ausdifferenziertes und hochkomplexes Binnensystem ist, das mit dem Leben und der Lebenswelt der meisten Menschen im Alltag eher wenig Berührungspunkte hat, so gut auch der Wille aller Beteiligten sein mag, die Grenzen zumindest gelegentlich zu uberschreiten.

Der Anlass zu der außergewöhnlichen Aktion, die dieser Katalog dokumentiert, und die weit über das institutionelle und diskursive Geviert des Kunstbetriebs hinausgeht, um in einer gemeinsamen Anstrengung mit anderen gesellschaftlichen Akteuren tatsächlich in der Welt etwas positives zu bewegen, ist ein trauriger und alles andere als alltäglicher. Am 12. Januar dieses Jahres wurde Haiti vom verheerendsten Erdbeben in der Geschichte Nord- und Sudamerikas heimgesucht. Geschätzt bis zu einer halben Million Tote, hunderttausende von Verletzten und uber eine Million Obdachlose sind die Folge dieser Katastrophe. Obwohl aus aller Welt Spenden und Hilfsleistungen eingingen, rechnen Experten damit, dass Haiti noch sehr lange auf Hilfe und Unterstutzung angewiesen sein wird, nicht zuletzt wegen ca. einer Million Kinder, die bei dem Erdbeben ihre Eltern verloren haben.

Die Idee, die Ressourcen der Kunst einzusetzen, um angesichts dieser Katastrophe helfen zu können, entstand bald nach dem Erdbeben und einigermaßen spontan bei einem Gespräch mit Dr. Rolf Schwen vom RC München 100 in der Galerie Royal; keiner der Beteiligten hätte

sich seinerzeit allerdings träumen lassen, welchen Umfang das Projekt schließlich bekommen sollte. Keiner hätte aber auch ernsthaft erwartet,

auf welche Begeisterung die Idee bei den unterschiedlichsten Akteuren stoßen wurde und auf welche enorme und spontane Hilfsbereitschaft: bei den fast vierzig Künstlern, bei den beteiligten Galerien, in der Rotary Gemeinschaft, bei den zahlreichen Sponsoren und den vielen freiwilligen Helfern.

Daß der Veranstaltungsort mit seinen über 600 m zusammenhängender, loftartiger Fläche sich so herausragend gut auch als Ausstellungsraum eignet, eröffnete uber all das hinaus die Chance, nicht nur einfach ein paar Bilder zum Verkauf an die Wand zu hängen, sondern eine durchaus umfangreiche Überblicksschau zur aktuellen Kunst in München zusammenzustellen, die auch ein breiteres Publikum an die Lebendigkeit, Vielfalt und Originalität der hiesigen Szene heranführen könnte. Daß die Auswahl der Kunstler durchaus subjektivem Geschmack und Vorlieben sich verdankt, sei freimutig eingestanden, es handelt sich durchweg um LieblingskünstlerInnen, die freilich alle auch ihre unbestreitbare und gewissermaßen objektiv belegbare Bedeutung im Kunstdiskurs haben – als Indikatoren mögen die Kurzbiographien dienen, die den Arbeiten jeder Künstlerin und jedes Künstlers vorangestellt sind. Daß neben der jüngeren Szene auch einige der prägenden Lehrerpersönlichkeiten der Munchner Künstakademie sich dem Projekt angeschlossen haben, freut uns besonders und rundet das Bild zusätzlich ab.

Daß die Kunst in diesem Projekt nicht nur für einen eigentlich kunstfernen guten Zweck in Dienst sich nehmen läßt, sondern dabei auch noch nach ihren eigenen Regeln einen (Eigen-)Sinn und eine Differenz erzeugt: das erscheint uns jede Grenzüberschreitung zwischen Kunst und Leben hier mehr als zu rechtfertigen. Denn man sollte auch nicht vergessen, daß das eine nie wirklich ohne das andere gedacht werden kann. Um mit dem Systemtheoretiker Niklas Luhmann zu sprechen: die imaginäre Welt der Kunst „bietet eine Position, von der aus etwas anderes als Realität bestimmt werden kann. Ohne solche Differenzmarkierungen wäre die Welt einfach das, was sie ist, und so, wie sie ist.“

Peter T. Lenhart (Galerie Royal)

002

Florian Balze:

“Dezentron”, 2008, Acrylfarbe auf Leinwand, MDF,

Acryllack auf MDF, 190x192cm

Mindestangebot

4080 Euro

Galeriepreis

6800 Euro

Differenzbetrag

2720 Euro

001

Florian Balze:

“Vier Quader II”, 2008, Acryllack auf MDF, Möbelfuße, 45x45x55cm

Mindestangebot

1980 Euro

Galeriepreis

3330 Euro

Differenzbetrag

1320 Euro

Ausstellungen (Auswahl)

2010 “oder oder auch“, Neue Galerie im Höhmannhaus, Augsburg (E)

“City is forever, not me“, Stephen Lawrence Gallery, London

2009 “WAS IST WAS“, Galerie Royal, Munchen (E)

“Zeichnung heute“, Galerie Royal, Munchen

2008 “Fragen der Wahrscheinlichkeit“, e-Raum, Köln (E)

Kunst-am-Bau-Projekt, Universität Bordeaux

2007 “Die gute Stube“, Galerie kuttnersiebert, Berlin

“Katalog“, Galerie Royal, Munchen

2006 “space invader”, Deutsche Botschaft, London (E)

“space invader”, Riflemaker, London (E)

“Modern Lovers”, Three Colts Gallery, London

“Team”, Galerie Arndt und Partner, Berlin

“carpenter’s daydream”, Konsortium, Dusseldorf (E)

“Glauben und Wissen”, Galerie der Kunstler / BBK, Munchen

2005 “ortart nr. 9”, Nurnberg (E)

“Neueröffnung”, Galerie Royal, Munchen (mit Carolina Wolf) (E)

“Jahresgaben”, Kunstverein Munchen

2003 “Wannabes and Couldhavebeens“, The Economist Exhibition Space, London (E)

“Balze: ‘Stehle’. Stehle: ‘Balze’“, Galerie Royal, Munchen (mit Wolfgang Stehle) (E)

2002 “Sitting Tenants“, Lotta Hammer Gallery, London

“Exposition”, association Pollen, Monflanquin, Frankreich (E)

Florian Balze

*1969 in Augsburg, lebt und arbeitet in Berlin

1993-99 Studium AdBK, Munchen bei Prof. Fridhelm Klein, Prof. Ben Willikens

1995/96 Studium an der …cole des Beaux-Arts, Paris, bei Prof. Bernard Piffaretti

1999 Meisterschuler bei Prof. Ben Willikens

2000/2001 MA Fine Art, Goldsmiths College, London

2000 Projektstipendium der Erwin-und-Gisela-von-Steiner-Stiftung,

DAAD-Stipendium fur London

2001/02 Artiste en rèsidence, association Pollen, Monflanquin (Frankreich)

2002 Stipendium des Bayerischen Staates fur Citè Internationale des Arts, Paris

2003 Debutantenförderung des Bayerischen Staates

003

Florian Balze:

„Rondovalio“, 2010, Acrylfarbe auf Kieferleisten,

Acryllack auf Sperrholz, Kunstleder, Messingblech, 235x216cm

Mindestangebot

7200 Euro

Galeriepreis

12000 Euro

Differenzbetrag

4800 Euro

Florian Balze erscheint

mit großzügiger

Unterstützung durch

Galerie Royal, München

Stephan Conrady

*1959 Leverkusen, lebt und arbeitet in München

1989-92 AdBK, München, Diplom, Meisterschüler

Stipendien und Preise

2002 Prinz Luitpold Stipendium

2005-2007 Kulturfonds Bayern, Atelierförderung

2008 Stipendium Stiftung Kunstfonds, Bonn

Einzelausstellungen

1999 „Die ersten Jahre der Professionalität“, Galerie der Künstler, München (G)

„Zimmer mit Absicht“, Hotel Mariandl, München (G)

2003 „Schöne Grüße“ Geranienhaus, Nymphenburger Schlossgarten, München (G)

2004 „Junge Kunst aus München“ Galerie Storms, München (G)

„Junge Künstler aus München in der UBS Bank“ kuratiert von

Barbara Gross, München (G)

2005 „Wir arbeiten immer noch daran, nicht mehr zu arbeiten“,

Galerie der Künstler, München (G)

2006 „Nacht und Wald“, Galerie Royal, München (G)

2007 „Archaea“, Galerie Royal, München

2007 „Katalog“, Galerie Royal, München (G)

2009 „Some kind of vacuum“, Galerie Royal, München (G)

„Zeichnung heute“, Galerie Royal, München (G)

2010 „mist“, (mit Michele Bernardi) Galerie Royal, München

004

Stephan Conrady:

o.T. (aus der Serie “Leute in einer Gegend”), 2010,

Aquarell / Leinwand, 160x143cm

Mindestangebot

2700 Euro

Galeriepreis

4500 Euro

Differenzbetrag

1800 Euro

005

Stephan Conrady:

o.T. (aus der Serie “Leute in einer Gegend”), 2010,

Aquarell / Leinwand, 30x40cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

006

Stephan Conrady:

o.T. (aus der Serie “Leute in einer Gegend”), 2010,

Mischtechnik / Leinwand (auf Holz aufgezogen), 40x30cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

Stephan Conrady

erscheint mit großzügiger

Unterstützung durch

Galerie Royal, München.

Katharina Daxenberger

*1969 geboren in München

1991-1998 Studium der Kunstpädagogik und Kunstgeschichte an der

LMU München, Magister Artium

1996-2002 Studium an der AdBK München bei Prof. Helmut Sturm, Prof.

Julio Sarmento, Meisterschülerin bei Prof. Günther Förg, 2003 Diplom

Einzelausstellungen

2009 ”Geduld... und was man noch so bräuchte“,

Galerie Royal, München mit Lorena Herrera Rashid

2008 ”das selbe nur anders“, Galerie Florian Sundheimer, München

2006 ”was wäre wenn“, Galerie Royal, München mit Valio Tchenkov

2003 Katharina Daxenberger

1996-2003, Galerie Klovievi Dvori, Zagreb Kroatien

Gruppenausstellungen und Projekte

2010 ”Malerei ist immer abstrakt“. Gegenwartskunst aus der Sammlung der Pinakothek

der Moderne, München. 10 Jahre Klasse Förg – eine Ausstellung von 10 Diplomanden

und Ex-Förg-Schülern, Kunsthalle „whiteBox“, München. 2009 The Lord Wink Award

Istanbul, Galerie artSümer, Istanbul [Türkei]. Zeichnung heute, Galerie Royal, München.

Malerei ist immer abstrakt. Gegen-wartskunst aus der Sammlung der Pinakothek der

Moderne, Glaspalast, Augsburg. Weltraum – Jahresüberblick, Lothriger 13, Städtische

Kunsthalle München. Kreuzberger friendship, Weltraum, München. The picture in a

public space, Galeria Sztuki, Poznan [Polen]. 2007 Katharina Daxenberger 2004 –

2007, Katalogpräsentation, Galerie Royal, München. Katalog, Galerie Royal, München.

Niveaualarm Innsbruck 2007, Kunstraum Innsbruck. Der Prof. Winkler Romantic-Award,

München. Bilder um ein Märchen, Kunstarkaden, München. Hüben wie Drüben, Galerie

Tom Christoffersen, Kopenhagen. 2006 Rudolf Wachter, Renate Wolff und Katharina

Daxenberger – Eine Gegenüberstellung, Galerie Florian Sundheimer, München. Herr

Winkelmann-Stipendium, München. 2005 Das kleine Format, Kunstverein Aichach.

siebenpluseins, Günther Förg und ehemalige Meisterschüler, Galerie Schloss

Mochental. 2004 Jahresgaben 2004, Kunstverein München. punkt_, Kulturwerkstatt

Haus 10, Fürstenfeldbruck. 40 Jahre Galerie Christoph Dürr, München.

010

Almut Determeyer:

“Maus”, 2007, Tusche / Papier, 31x42cm

Mindestangebot

360 Euro

Galeriepreis

600 Euro

Differenzbetrag

240 Euro

011

Almut Determeyer:

“meins #1”, 2009, Tusche, Buntstift / Papier, 65x50cm

Mindestangebot

540 Euro

Galeriepreis

900 Euro

Differenzbetrag

360 Euro

012

Almut Determeyer:

“meins #2”, 2009, Tusche, Buntstift / Papier, 90x60cm

Mindestangebot

540 Euro

Galeriepreis

900 Euro

Differenzbetrag

360 Euro

www.Almut-Determeyer.com

Almut Determeyer

*1966 in Preetz, Schleswig-Holstein, lebt seit 1998 in München.

Stipendien und Preise

2008 Atelierstipendium der Stadt München

2006 Casa Baldi, Villa Massimo, Rom

2005 USA-Stipendium des Freistaates Bayern

2004/05 Internationales Künstlerhaus Villa Concordia, Bamberg

2002 Künstlerhaus Lukas der Stiftung Kulturfonds Berlin

Leonhard und Ida Wolf-Gedächtnispreis der Stadt München

Einzelausstellungen

2010 »Paradies, Nordseite«, Landshuter Kunstverein, Landshut

»Überfluß«, Spiegel, Lothringerstraße, München

2009 »2,30 m« (zusammen mit Monika Kapfer), München

2004 »hier«, Villa Concordia, Bamberg

2003 »narrative«, Artothek, München

2002 »inside out«, Kunstverein Kohlenhof, Nürnberg

2002 »o.T.Berlin«, SOX, Schauraum Kreuzberg, Berlin

2001 »Animationen«, Neue Galerie Dachau

Gruppenausstellungen und Projekte

2010 Sammlung Brandhorst, München

»Pause machen gilt nicht«, Plattform3, München

2009 »Wasser und Wein« Städtische Galerie, Regensburg

2007 »Dachauer Neue Galerie«, Dachau

2006 »Analog Animation« Drawing Center, New York

»postcard from the edge«, Gallery Miller, New York

Heike Döscher

*1967 Hof/ Saale, lebt und arbeitet in München / 1996-2001 AdBK München bei

Prof. Helmut Sturm, Julio Sarmento, Günther Förg / Meisterschülerin von Günther Förg

/ Diplom 2002

Stipendien und Preise

2007 Katalogförderung der Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung // 2005

Bayerischer Kunstförderpreis // 2004 Projektstipendium für Bildende Künstler

der Landeshauptstadt München // 2003 HWP Stipendium des Hochschulund

Wissenschaftsprogramms // 2002 Debutantenpreis des Bayerischen

Staatsministeriums // 2001/2002 6-monatiges Aufenthaltsstipendium Künstlerdorf

Schöppingen // 1998 Jubiläumsstipendium der Stadt München

Einzelausstellungen

2010 Perseus, Galerie Royal, München // 2009 Locomotion II, Galerie Perpetuel,

Frankfurt am Main / Vom Aufgang der Sonne, Städtische Galerie, Kirchheim/Teck //

2008 endlos zu seiner Zeit, Galerie Royal, München // 2007 Zwei Monde, Aquamarin,

München //2006 Ich baue mir die Welt ..., Schloß Ringenberg // 2005 Flower Power,

Kreuzkirche München

Gruppenausstellungen und Projekte

2010 Leben Lieben Leiden, Kunstverein Celle / glyptikes afigisis, Museum Alex Mylona

- Macedonian Museum of Contemporary Art, Athen / 10 Jahre Klasse Förg, Kunsthalle

WhiteBOX, München / Perseus, Galerie Royal, München // 2009 Jahresgaben,

Kunstverein München / Zeichnung heute, Galerie Royal, München / Opening, heykelsi

eylemler / sculptural narration, bm-suma, Contemporary Art Center, Istanbul // 2008

München / Hermandades Escultóricas 2008, Macay Museo de Arte Contemporáneo,

Mérida, Mexiko // 2007 BEAUTY FARM im Hagenbucher, Heilbronn / Katalog, Galerie

Royal, München / Skulpturiniai veiksmai, A.Moncio House - Museum, Palanga/Klaipeda

Cultural Communcation Center, Litauen / VISTAZO, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico

Stadt // 2005 Favoriten, Kunstbau Lenbachhaus, München

013

Heike Döscher:

o.T., 2009, Collage, Lackspray / Spanplatte, 42x30 cm

Mindestangebot

540 Euro

Galeriepreis

900 Euro

Differenzbetrag

360 Euro

014

Heike Döscher:

“Saturday night fever”, 2009,

Collage, Lackspray / Spanplatte, 30x21cm

Mindestangebot

420 Euro

Galeriepreis

700 Euro

Differenzbetrag

280 Euro

015

Heike Döscher:

“Portrait”, 2009, Acryl, Mixed Media / Leinwand, ca. 40x50cm

Mindestangebot

720 Euro

Galeriepreis

1200 Euro

Differenzbetrag

480 Euro

Heike Döscher erscheint

mit großzügiger

Unterstützung durch

Galerie Royal, München.

016

Martin Fengel:

“1434410 (We are posters...)”, 2009, Digitaldruck,

4-teilig, jeweils, 100x70cm (Aufl. 100)

Mindestangebot

300 Euro

Galeriepreis

500 Euro

Differenzbetrag

200 Euro

http://yesterday.martinfengel.com/

Martin Fengel

Martin Fengel wurde 2004 mit dem bayerischen Förderpreis für bildende Kunst

ausgezeichnet. Vor zehn Jahren gründete er mit seinem Freund Tom Ising die Agentur

Herburg Weiland. Seine Arbeiten werden international ausgestellt.

Im Dezember 2010 wird der von ihm gestaltete U Bahnhof Moosach eröffnet.

Fink Ossi

*1957 in Brixen (Italien), lebt und arbeitet in München

1977-80 Holzbildhauerlehre

1981-87 Akademie der Bildenden Künste München

Ausstellungen

2003 “vista e prospettiva”, Kunstverein Hochrhein, Bad Säckingen

2007 “Minimalism and applied I”, Daimler Chrysler Contemporary, Haus Huth, Berlin

2008 “Sich Schwierigkeiten leicht zu machen, ist ein Wunder”, Galerie Royal, München

(mit Heribert Heindl)

2009 “Zeichnung heute”, Galerie Royal, München

2010 “heute: Hase”, Galerie Royal, München

017

Fink Ossi:

“Der Bummelant”, 2009, Stoff, ca. 95x130cm

Mindestangebot

3000 Euro

Galeriepreis

5000 Euro

Differenzbetrag

2000 Euro

018

Fink Ossi:

“Knopfologie - die Wirklichkeit des Unerwarteten”, 2008

Stoff, Knöpfe, Faden, zweiteilig, jeweils 71x101cm

Mindestangebot

3000 Euro

Galeriepreis

5000 Euro

Differenzbetrag

2000 Euro

Ingrid Floss

*1970 Köln

1991-96 Studium Kommunikationsdesign FH Augsburg

1993-94 akadem. Jahr Univ. Ulster, Fac. Art and Design, Belfast

1997-2003 Studium der Malerei AdBK München (Prof. Weihaar, Lang, Zeniuk)

2002 Meisterschülerin bei Prof. Jerry Zeniuk

2004 Diplom

2000 TAFE NSW Arts & Design Prize Finalist, Sydney,

2005 USA-Stipendium des Bayerischen Staatsministerium in New York

2006 Bayerischer Kunstförderpreis

2008-2010 Bayerisches Atelierförderprogramm

Ausstellungen (Auswahl)

2010 Art Karlsruhe, one artist show, Galerie Degenhartt, Berlin

“Equilibrium“, ars agenda, München

2009 “Made in Munich“, Galerie Degenhartt, Berlin (E)

“Die Farbe zuerst“, Galerie PopArtPirat, Hamburg (E, Katalog)

“All about color“, ars agenda, München (mit Jerry Zeniuk)

Galerie Nina Kalt, München (mit Jinyoung Lee)

“Color based Painting IV“, Galerie Bergner Job, Mainz

2008 “orientated to paper“, Galerie Bergner Job, Mainz

2007 open art: “Kraft Werk Kunst, Sonderschau junge Kunst aus München”

Delta, Galerie und Kunstraum, Basel (Einzelausstellung)

“aufleuchtendes Grün”, Neue Galerie Dachau, (E, Katalog)

Bayerischer Kunstförderpreis 06, Galerie der Künstler, München

2006 “Sommerspezial”, Galerie Bergner Job, Mainz (mit Rudolf Kaltenbach)

2005 “munich school?”, Museum Katharinenhof, Kranenburg / Neuer Kunstverein

Aschaffenburg, (Katalog)

“Universal Painting”, Kunstmuseum Guang Dong, (Katalog)

White Space Gallery, Peking,

Doulun Museum, Shanghai, Exhibition Gallery of the Hubei Institute, Wuhan, China

2004 “munich school?”, Kunstverein Aichach

I am young, I am beautiful, I am a painter, Galerie Klaus Lea, München

(Einzelausstellung)

Günther Förg

*1952 Füssen

1992-1998 Prof. Staatl. Hochschule für Gestaltung, Karlsruhe

seit 1999 Prof. AdBK München

2010 “Funktionen der Zeichnung”, MMK Frankfurt

“Summershow 2010”, Galerie Christine Mayer, München

“Permanent Trouble – Aktuelle Kunst aus der Sammlung Kopp”,

Kunstforum Ostdeutsche Galerie, Regensburg

“Aufbruch der Farben”, Sinclair House, Bad Homburg (E)

Galerie Bärbel Grässlin (E)

2009 Foundation Beyeler, Riehen/CH (E)

“60 Jahre – 60 Werke – Kunst aus der Bundesrepublik Deutschland”, Martin Gropius Bau, Berlin

“Art of Two Germanys/Cold War Cultures” Los Angeles County Museum of Art

2008 Galerie Sabine Knust, München (E)

Galerie Gisela Capitain, Köln (E)

Galerie Bärbel Grässlin, Frankfurt (E)

“Back and Forth”, Essl-Museum, Klosterneuburg/A (E)

2007 “Passage”, Kunstraum Fuhrwerkswaage, Köln (E)

2006 “Fotografien”, Kunsthalle Bremen (E)

2004 “Louise Bourgeois, Imi Knoebel, Frank Stella, Günther Förg”, fahnemann projects, Berlin

2003 “Photographs”, Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv (E)

Galerie Christine Mayer, München (E)

Staatl. Kunsthalle Karlsruhe (E)

2001 Kunsthaus Bregenz (E)

1997 “Deutschlandbilder”, Martin-Gropius-Bau, Berlin

1996 Kunstverein Hamburg (E)

1995 Stedelijk Museum, Amsterdam (E)

1992 documenta IX // Kunstverein München (E)

1989 Museum of modern Art, San Francisco

1985 Stedelijk Museum, Amsterdam (mit Jeff Wall) (E)

1984 Kunstraum München (E)

1982 “von hier aus”, Gesellschaft für aktuelle Kunst, Düsseldorf

1981 “Junge Kunst aus Westdeutschland” Galerie Max Hetzler, Berlin

1980 Galerie Rüdiger Schöttle, München (E)

022

Günther Förg:

o.T., 2003, Acryl / Holz, 40x30 cm (Rahmen: Holzplatte 67x57 cm)

Mindestangebot

7200 Euro

Galeriepreis

12000 Euro

Differenzbetrag

4800 Euro

023

Günther Förg:

o.T., 2003, Acryl / Holz, 40x30 cm (Rahmen: Holzplatte 67x57 cm)

Mindestangebot

7200 Euro

Galeriepreis

12000 Euro

Differenzbetrag

4800 Euro

Günther Förg erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Galerie Christine

Mayer, München.

Tom Früchtl

*1966, in München geboren,

90-97, Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München

Stipendien und Preise

97, Böhmler Kunstpreis (mit Simone Lanzenstiel), 02, Atelierstipendium der Stadt

München, 03, Projektstipendium der Stadt München, 04, Förderkoje Art Cologne,

Atelierstipendium des Freistaates Bayern, 05, Artist in Residence in Wroclaw (Pl),

08, Erster Preis und Ausführung Kunst am Bau, Kita, München

Einzelausstellungen

09, lo vi con mis propios ojos, Galeria Eloisa Jimenez, Leon, Mexico, 08, as close as,

Ter Caemer Meert Contemporary, Kortrijk, Belgien, 07, threshold, Galerie Nusser und

Baumgart, München; Szenenwechsel, Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt,

05, rerecording-thesurface, Galerie Bernhard Knaus, Mannheim, 04, new talents,

Art Cologne, Köln, 03, arena, Galerie Wieland, Berlin.

Gruppenausstellungen und Projekte

10, The Library of Babel, at 176 Zabludowicz Collection, London; overlap,

Clubtransmediale, WMF, Berlin; the product of exchange, Texas Firehouse New York;

umso mehr, Kunsthalle, Göppingen, 09, Zeigen, eine Audiotour durch Berlin von Karin

Sander, Temporäre Kunsthalle, Berlin; dos maletas, nada que declarar, Centro Cultural

de Cali, Kolumbien; Collaboration II, Motorcade Flashparade, Bristol, (UK); Revue,

Gegenwartskunst aus der Sammlung, Pinakothek der Moderne, München, 08, Pop Goes

The Weasel, Badischer Kunstverein, Karlsruhe; Call it what you like, Artcenter Silkeborg,

Dänemark; Jahresgaben, Kunstverein München; Gegenstandslos, Gesellschaft für

Gestaltung, Bonn, 07, Vistazo, Museo Carillo Gil, Mexico City; Le`fil Rouge, Galerie

Steiner, Erlach, Schweiz; Statements, Galerie Bernhard Knaus Fineart, Frankfurt;

minimal illusions, Villa Merkel, Esslingen, 04, erbaulicher, Galerie Royal, München

024

Tom Früchtl:

“krepp”, 2010, Acrylfarbe / Pappe, 28x28cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

025

Tom Früchtl:

“0sb”, 2010, Acrylfarbe / Osb-Platte, 23x29cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

026

Tom Früchtl:

“tapeon”, 2008, Lack / Pappe, 34x56cm

Mindestangebot

1500 Euro

Galeriepreis

2500 Euro

Differenzbetrag

1000 Euro

027

Tom Früchtl: “pinstripepainting”, 2010, Leimfarbe / Anzugstoff, 26x26cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

Tom Früchtl erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Nusser & Baumgart

Contemporary.

030

Andrea Hanak:

o.T., 2009, Öl, Tusche/Alufolie, 34x30cm

Mindestangebot

900 Euro

Galeriepreis

1500 Euro

Differenzbetrag

600 Euro

http://www.andrea-hanak.de

Andrea Hanak

Villa-Romana-Preisträgerin 2006

Einzel- und Gruppenausstellungen

2010 Andrea Hanak, GEBRÜDER, München (E)

2009 Apokalypse mit Figuren, Andreas Grimm Galerie, München (G)

2009 Zeichnung heute, Galerie Royal, München (G)

2009 Venus & Mars, Weltraum, München (G)

2008 Der Beweis, Weltraum, München (G)

2008 REVUE, Galerie Royal, München (E)

2008 Eröffnung, GRASSEREINS, München (G)

2007 Auch das Unnatürlichste ist die Natur, Galerie Michael Neff, Frankfurt (G)

2006 Stereoskop Fanfare, Andrea Hanak/Silke Markefka, Galerie Royal, München

2006 Palette, Greenberg Van Doren Gallery, New York (G)

2006 Nacht und Wald, Galerie Royal, München (G)

2006 Andrea Hanak, Sies Höke, Düsseldorf (E)

2005 24h, Verein für Original-Radierung, München (G)

2005 17. Bundeswettbewerb, Kunst- und Ausstellungshalle, Bonn (G)

2005 FAVORITEN – Neue Kunst in München, Kunstbau/Lenbachhaus, München (G)

2002 Undine renoviert!, Andrea Hanak/Andreas Stambader, Galerie Royal, München

2001 Märchenwald, Akademiegalerie, München (E)

028

Andrea Hanak:

o.T., 2008, Siebdruck/Papier, 125x95cm, Aufl. 6 2AP

Mindestgebot

540 Euro

Galeriepreis

900 Euro

Differenzbetrag

360 Euro

029

Andrea Hanak:

o.T., 2006, Öl, Lack, Filzstift/Leinwand, 200x160cm

Mindestangebot

4320 Euro

Galeriepreis

7200 Euro

Differenzbetrag

2880 Euro

Haubitz Zoche

SABINE HAUBITZ

*1959 lebt und arbeitet in München

1984-92 Hochschule der Künste, Berlin

Akademie der Bildenden Künste, München

Stipendien und Preise

1988 Kodak Nachwuchs Förderpreis

1996 Projektstipendium der Landeshauptstadt München

STEFANIE ZOCHE

*1965 lebt und arbeitet in München

1986-90 École des Beaux Arts de Perpignan, Frankreich

Künstlerische Zusammenarbeit seit 1998

Stipendien und Preise

2008 Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung

2006 Deutscher Photobuchpreis (Sinai Hotels)

Einzel- und Gruppenausstellungen

2010 Dreamlands, Centre Pompidou, Paris

Uno_Uno, Kunstmuseum Heidenheim

Haubitz Zoche, Gallery Nusser & Baumgart, München

Rethink Kakotopia, Kunsthallen Nikolaj, Copenhagen / Tensta Konsthall Stockholm

Landungssteg, Stadtbrücke Hallein, Hochbauamt Salzburg, Austria

2008 The Yamuna Blues, 48C public.art.ecology, Art in public space, Delhi, Indien

2007 2027, seven screens, Osram Art Ptrojects, München

Sinai Hotels, Goethe-Institut, London/UK; ROM, Architektur und Kunst, Oslo/No

Scheitern, Landesmuseum Linz/AT K

vistazo, Museo Carrillo Gil, Mexico City/MEX K

2006 touch and go, Galerie Walter Storms, München

Sinai Hotels, Forum 03, Fotomuseum Stadtmuseum, München

Gletscherdämmerung, Klimawandel and its consequences, Eres Stiftung, München

2005 Wasser, Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, München

Heribert Heindl

*1965 Obernzell b. Passau

1987-1994 Studium Malerei AdBK München bei Prof. Helmut Sturm

1994 Diplom als Meisterschüler

1998 Assistent von Prof. Julio Sarmento an der AdBK München

1999-2005 Assistent von Prof. Günther Förg an der AdBK München

2005 Gründung von Farbe und Raum (www.farbeundraum.de)

Ausstellungen (Auswahl):

2010 “Malerei ist immer abstrakt”, Pinakothek der Moderne, München

“heute Hase”, Galerie Royal, München

“Fühl Förgnügen” Kultfabrik, München

2009 “Malerei ist immer abstrakt”, Staatsgalerie im Glaspalast, Augsburg

2008 “schwarz - weiß”, Rathausgalerie München

“Sich Schwierigkeiten leicht zu machen ist ein Wunder”,

Galerie Royal, München, mit Fink Ossi (E)

“andiewand II”, Städtische Galerie im Cordonhaus, Cham, mit Stephan Fritsch (E)

2007 Kunstverein Passau, mit Michael Grossmann und Michael Lauss (E)

“Katalog”, Galerie Royal, München

“Bilder um ein Märchen“, Kunstarkaden, München (K)

“Vistazo”, Museo de Arte Carrillo Gil, Mexico City (K)

“Werke aus der Sammlung”, Pinakothek der Moderne, München

2006 ”unerlaubterweitschuß”, Prinzregentenstadion, München,

mit Stephan Fritsch und Tom Früchtl (E)

“bueropop”, Lothringerstr.13, München, mit Günther Förg (E)

“werden was man ist“, Galerie Royal, München, mit Franz Burkhart (E)

“Farbe bei sich“, Galerie Claus Semerak, München

2005 Feld für Kunst, Hamburg

“7 1”, Günther Förg und Meisterschüler, Galerie Schlo Mochental

2004 Galerie Royal, München, mit Barbara Spaett (E)

“ANDIEWAND“, mit Stephan Fritsch, Kunstverein Landshut (E)

2003 “Gotas para los Ojos“, Museo de arte contemporneo de Oaxaca (Mexico) (K)

“Soziale Fassaden u.a.“, Lenbachhaus, München (K)

033

Heribert Heindl:

o.T., 2010, Acryl / Leinwand, 120x170 cm

Mindestangebot

2700 Euro

Galeriepreis

4500 Euro

Differenzbetrag

1800 Euro

034

Heribert Heindl:

o.T., 2007, Acryl / Leinwand,

120x170 cm

Mindestangebot

2700 Euro

Galeriepreis

4500 Euro

Differenzbetrag

1800 Euro

Heribert Heindl erscheint

mit großzügiger

Unterstützung durch

Galerie Royal, München

Annegret Hoch

*1969 in Cham/Oberpfalz, lebt in München und Mirskofen

1993-99 Akademie der Bildenden Künste München, Meisterschülerin bei Jerry Zeniuk

2000 Chelsea College of Art and Design, London, Master of Arts

Stipendien und Preise

2000 DAAD-Jahresstipendium für London

2004 Förderung durch die Erwin und Gisela von Steiner-Stiftung,

Kahnweilerpreis für Malerei

2007 Bayerischer Kunstförderpreis 2007

2008 USA-Stipendium des Bayerischen Staatsministerium für Wissenschaft,

Forschung und Kunst Teilnahme am Programm „ISCP“

(International Studio & Curatorial Program New York)

Einzel- und Gruppenausstellungen

2003 Galerie Katia Rid (mit Siegfried Kreitner), München

2004 „zusammen räumen“, Galerie Royal (mit Siegfried Kreitner), München

2005 „Bilder von der Rolle“, Museum Moderner Kunst Stiftung Wörlen Passau (K)

„Universal Painting“, Kunstmuseum Guangdong Kanton,

Hubei Art Institute Wuhan, China (K)

“munich school?”, Neuer Kunstverein Aschaffenburg,

Museum Katharinenhof, Kranenburg

2006 „Kunst im Abgeordnetenbüro“, Abgeordnetenhaus des Landtags Mainz

„zusammen räumen“ (mit Siegfried Kreitner), Wilhelm-Hack Museum, Ludwigshafen

2007 „weiter“, Galerie Claus Semerak, München

2008 „Musterungen“, Osram Gallery, München

2009 „Continuing...“ Performance mit Patricia Weiss,

Tanz, exZKMax (Maximiliansforum), München

„Malerei ist immer abstrakt“, Sammlung der Pinakothek der Moderne,

Glaspalast Augsburg

035

Annegret Hoch:

aus der Serie „weiter gemalt“(I), 2010, Ei-Tempera,

Öl / Nessel und bedruckter Stoff, 100x75cm

Mindestangebot

1500 Euro

Galeriepreis

2500 Euro

Differenzbetrag

1000 Euro

036

Annegret Hoch:

aus der Serie „weiter gemalt“(II), 2010, Ei-Tempera,

Öl / Nessel und bedruckter Stoff, 100x75cm

Mindestangebot

1500 Euro

Galeriepreis

2500 Euro

Differenzbetrag

1000 Euro

www.annegret-hoch.de

Michael Hofstetter

lebt und arbeitet in München

Stipendien und Preise

1999 Reisestipendium des Freistaates Bayern (Los Angeles) // 1996 Stipendium

der Kunststiftung Baden-Württemberg // 1995 Stipendium des Kunstfonds Bonn //

1994 Bayerischer Staatspreis // 1993 Förderpreis der Stadt München // 1991 DAADStipendium

(New York) // 1991 Förderpreis der Bayerischen Akademie der Schönen

Künste // 1990 Debütantenpreis der Akademie der Bildenden Künste München // 1988

Förderpreis „1. DEUTSCHER FOTOPREIS“, Stuttgart

Einzelausstellungen

2009 „Bicepteur“, Galerie Ruzicska///Weiss, Düsseldorf

„jetzt bereiten“, STATIONFOE156, München

2007 „Designfalle“, Aquamarin, München

2005 „woran arbeiten sie gerade?“, Galerie Ruzicska///Weiss, Düsseldorf

„booster (edited version)“, Galerie Nusser & Baumgart, München

2004 „Spring“, Galerie Ruwitt///Weiss, Düsseldorf

2002 „Mobbing & Mode“, Projektraum Mathias Kampl, Berlin

„sowohl als auch“, Galerie Nusser & Baumgart, München

2001 „Mobbing & Mode“, Galerie Mathias Kampl, München

2000 „Was soll ich tun?“, Raum Schessl, München (CD-ROM)

1998 „Kino Kino“, Galerie Otto Schweins, Köln

1997 „Die Schwelle“, Städtische Galerie imLenbachhaus, München (Katalog)

1995 „An-Stelle-Von“, Galerie Otto Schweins, Köln

1994 „vom hörensagen“, Kunst-Bureau Freilassing (Katalog)

1993 „Das Versprechen“, Otto Schweins Galerie, Köln

„über-setzen“, Galerie Binder & Rid, München

1991 „ORAM LITTORIS PRIMI LEGO”, Büro Orange, Siemens, München

1990 „Spiegelung”, Akademiegalerie München

037

Michael Hofstetter:

“ohne mich”, 1995, Cibachrome, Leuchtkasten, 100x154x10 cm, (Aufl. 1/3)

Mindestangebot

3000 Euro

Galeriepreis

5000 Euro

Differenzbetrag

2000 Euro

038

Michael Hofstetter:

“Huhu Hihi”, 1998, Aquarellfarben / Offsettpapier, 29,7x21cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

Endy Hupperich

*1967 Kaufbeuren, lebt und arbeitet in München und Mexiko Stadt

2002/2004 Gastprofessur Escuela Nacional de las Artes La Esmeralda, Mexiko Stadt

seit 2008 Assistent von Prof. Markus Oehlen, AdBK München

Ausstellungen (Auswahl)

2010 “palermorockacha”, La Gloria, Mexiko Stadt;

“Palermo rock´n cha”, Galerie RFA, Bielefeld (E)

2009 “albumtotal”, Galerie Marie-José Van de Loo, München (E)

“Entre Parentésis”, Museo de Arte Contemporaneo de Oaxaca MACO, Mexiko (G)

“der katholische Faktor”, Städtische Galerie “Leerer Beutel”, Regensburg (G)

“ornamental dreams”, Kunstarkaden der Stadt München (G)

“Schuh hat”, mit Martin Fengel, Artothek, München (E)

2008 “morning glory”, BUG, Bangkok University Gallery, Thailand (G)

“In jeder Sprache heißt das Gleiche anders”, Dina4 Projekte, Berlin (G)

“12 im Focus”, Städtische Galerie Rosenheim (G)

“Don´t leave your marks behind you!”, Museo MACAY, Merid, México (B)

2007 “vistazo”, Museum Carrillo Gil, Mexiko Stadt (G),

“slickaphonics”, mixküche München (G)

2006 “paraiso”, Galerie Klüser, München (E),

“geld macht reich”, Galerie Tobias Schrade, Ulm (E)

2005 “heroina”, Galerie Brennecke, Berlin (E),

“paraiso” Galeria Edgar Neville, Alfalfar, Valencia Spanien (G)

“München-Tallinn-Tallinn-München”, Estland (G)

2004 “ojo”, Galerie Klüser 2, München (E),

“8 8”, La Gloria, Mexiko Stadt (E)

“Zucker”, Kunstverein Niebüll (E), Palacio Postal, Mexiko Stadt, Mexiko (G)

2003 “coffein”, Kunstverein Heidenheim (E)

“Gotas para los ojos”, MACO Oaxaca, Mexiko (B)

2002 “oferta”, Galerie Brennecke, Berlin (E),

“colaboraciones” mit Daniel Kojo Schrade, Galerie Huber Goueffon, München (E)

2001 “calle méxico”, Galerie Marie-José Van de Loo, München (E)

040

Endy Hupperich:

“cool und gesund bitteschön”, 2010, Öl/Nessel, 150x120cm

Mindestangebot

3900 Euro

Galeriepreis

6500 Euro

Differenzbetrag

2600 Euro

Frank Hutter

* 1969

Studium der Malerei an der Akademie der Bildenden Künste

in den Klassen von Prof. Gerd Winner und Prof. Sean Scully

2004 bis 2009

Künstlerischer Assistent am Lehrstuhl für Malerei von Professor Sean Scully

an der Akademie der Bildenden Künste, München

Ausstellungen (Auswahl)

2009

– Apokalypse mit Figuren, Andreas Grimm Gallery, München

– Venus & Mars, Weltraum, München

– Zeichnung Heute, Galerie Royal, München

– Spatial Illusions, Galerie Hattyuhaz, Pecs, Ungarn

2008

– Projektraum GRASSEREINS, München

– Zimmer frei, Hotel Mariandl, München

– ÖLMACHTGELD, Kunstarkaden, München

2007

– Das Morphologische Feld (hinter der Augustinerbrauerei), München

– crossbreeding, Galerie Hattyuhaz, Pecs, Ungarn

2006

– Die Gagosian Gallery, Berlin zu Gast in der Pension Banane, München

– Diplompreisträger-Ausstellung, Akademie Der Bildenden Künste, München

2005

- Galerie Günther Zulauf, Freinsheim

- »Figur und Grund«, zusammen mit Marcus Berkmann, Kunstverein Passau, Passau

2004

- Schule der Malerei, Diözesanmuseum Freising

- Spezialversorgung, Kunstverein Freising

- Galerie Walter Storms, München

043

Frank Hutter:

o.T:, 2005, Tusche, Pigment, Acryllack/Leinwand, 220x160 cm

Mindestangebot

4080 Euro

Galeriepreis

6800 Euro

Differenzbetrag

2720 Euro

044

Frank Hutter:

o.T., 2005, 30,4x25,2 cm, Öl/Leinwand

Mindestangebot

720 Euro

Galeriepreis

1200 Euro

Differenzbetrag

480 Euro

Monika Kapfer

*1970 in München

1993-2001 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München bei

Helmut Sturm, Julio Sarmento und Günther Förg, Meisterschülerin

Stipendien und Preise

2004 Preis der Stiftung Villa Romana, zehnmonatiger Aufenthalt in Florenz

Einzel- und Gruppenausstellungen

2000 ”ins“, Haus der Kunst München

2001 ”how to get to“, Kunstverein Deggendorf

”insert“, Galerie Fahnemann, Berlin

”acht mal anders“, Centro de Arte Joven, Madrid

2003 ”Villa Romana“, Osthaus Museum, Hagen

Mop projects, mit Stephen Bram, Sydney

CNR, Melbourne (E)

2004 ”changing rooms“, Lothringer13, München

2005 ”Debutanten 2005“, Galerie der Künstler, München

2006 Galerie Royal, mit Christian Schwarzwald, München (E)

”Collected, Uncollected“, S.N.O., Sydney

2007 ”ewige Muster“, Galerie Royal, München (E)

2009 ”Zeichnung heute.“, Galerie Royal, München

”onkret“, Kunstarkaden, München

2010 Galerie Royal, mit Almut Determeyer, München (E)

045

Monika Kapfer:

o. T. (Furka), 2009, Lack / Holz, vierteilig, jeweils 54x47cm

Mindestangebot

2700 Euro

Galeriepreis

4500 Euro

Differenzbetrag

1800 Euro

046

Mindestangebot

1080 Euro

Galeriepreis

1800 Euro

Differenzbetrag

720 Euro

Monika Kapfer:

o. T., 2009, Lack / Holz, 80x50 cm

047

Monika Kapfer:

o. T., 2009, Lack / Holz, 50x50 cm

Mindestangebot

840 Euro

Galeriepreis

1400 Euro

Differenzbetrag

560 Euro

Monika Kapfer erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Galerie Royal.

Erika Krause

1969 geboren in Starnberg

1996 Studium der Freien Kunst an der Kunstakademie München

bei Prof. Gerd Winner und Sean Scully

Stipendien und Preise

1999 Jubiläumsstipendium der Stadt München

2003 Diplom, Debütantenpreis

Bayerischer Staatsförderpreis

HWP-Stipendium aus dem Hochschul- und Wissenschaftsprogramm

2004 Projektstipendium der Erwin und Gisela von Steiner Stiftung

2006 Projektstipendium der Stadt München

2007 Zweimonatiger Aufenthalt in Namibia

Einzel- und Gruppenausstellungen

2000 „Gestrandet“, Odeonsplatz

2003 „40 heures - 40 Stunden“, La Tourette

2004 „Debütanten 2003“, Kunstakademie München, Aula

„Staatliche Förderpreise 2003“, Galerie der Künstler

„Im Mai“, Chausseestrasse, Berlin

2005 „Invasionswetterlage“, Kunsthof, Zürich

„Light and Shadow“, National Gallery, Windhoek

2006 „Doppelte Täuschung“, Galerie Perpètuel, Frankfurt

„In between“, Galerie White 8, Villach

2007 „with the eyes like a mamba“, Galerie Royal, München

2008 „2858“, Galerie der Künstler, München

2009 „Zeichnung heute“, Galerie Royal, München

2010 „Reigen“, Artothek, München

048

Erika Krause:

o.T., 2009, Tusche / Papier, 50x35 cm (inkl. Rahmen)

Mindestangebot

660 Euro

Galeriepreis

1100 Euro

Differenzbetrag

440 Euro

049

Erika Krause:

o.T., 2009, Tusche, Buntstifte / Papier, 42x30 cm (inkl. Rahmen)

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

050

Erika Krause:

o.T., 2010, Tusche / Papier, 100x70 cm (inkl. Rahmen)

Mindestangebot

1080 Euro

Galeriepreis

1800 Euro

Differenzbetrag

720 Euro

Siegfried Kreitner

*1967 Simbach am Inn

1996-2000 Studium der Bildhauerei HdK Berlin (Meisterschüler), AdBK München

2001-2004 Assistent bei Prof. Fridhelm Klein / Prof. Mathias Wähner, AdBK München

seit 2005 Lehrauftrag für Kinetischen Objektbau AdBK München.

Stipendien und Preise

2006 1. Preis „Gehäuse“, Kunstverein Eisenturm Mainz;

1. Preis der Darmstädter Sezession für Bildhauerei 2006

2007 1. Preis der Bosch-Rexroth AG „The Art of Drive and Control“

2009 Preis der Dr. Franz & Astrid Ritter Stiftung;

1. Preis Kunstpreis Sickingen; Landkreis Kaiserslautern

Einzelausstellungen

2004 Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn

Forum Konkreter Kunst, Erfurt

Galerie Royal München, mit Annegret Hoch

2006 Rhythmus des Sehens; Bellevuesaal Wiesbaden; mit Horst Gander

2007 „zusammen räumen“ ; Wilhelm Hack Museum Ludwigshafen; mit Annegret Hoch

„Art Box - Positionen im Dialog“ Kunsthalle Dominikanerkirche Osnabrück

„LICHTBERLIN“ Parcours Tiergarten

2008 „Projektraum 4“ März Galerie Mannheim

„licht bewegt“ Galerie Hoffmann; Friedberg (mit Karl Duschek und Jan van Munster)

Arbeiten in öffentlichen Sammlungen

Pfalzgalerie Kaiserslautern

Europäisches Patentamt München

Centrum Kunstlicht in de Kunst Eindhoven

Sammlung Ruppert Kulturspeicher Würzburg

Edwin Scharf Museum; Neu-Ulm

Institut für Oberflächen und Schichtanalyse,

Kaiserslautern (Installation mit Annegret Hoch)

Museum Ritter; Marli Hoppe-Ritter-Stiftung

051

Siegfried Kreitner:

“Bodenarbeit II”, 2008, Aluminium, farbiges Plexiglas,

Neonsystem Blauentladung, 3 E-Motoren 4 U/min, 3 Malteserkreuzgetriebe,

32 bis 37x30 bis 35x42 bis 47 cm

Mindestangebot

3000 Euro

Galeriepreis

5000 Euro

Differenzbetrag

2000 Euro

www.siegfriedkreitner.de

Simone Lanzenstiel

*1970 in Ulm;

1993 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München; 2001 Diplom

Stipendien und Preise

2007 Kunst am Bau 1. Preis und Ausführung, Biozentrum der Ludwig- Maximilians-

Universität München; 2006 Projektstipendium der Golart-Stiftung München;

2004 Atelierstipendium des Freistaates Bayern; 2003-2004 Stipendium des

Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst für die

Cité Internationale des Arts, Paris; 2003 Daad-Stipendium für New York;

Einzel- und Gruppenausstellungen

2010 casting, visite ma tente, Berlin; Malerei ist immer abstrakt, Bayerische

Staatsgemäldesammlung, Pinakothek der Moderne München; the product of exchange,

Sudhaus, Berlin; the product of exchange, Texas Firehouse, New York;

2009 Malerei ist immer abstrakt, Staatsgalerie Moderner Kunst im Glaspalast

Augsburg; Pfartfinder, Skulpturenprojekt Stade; Halbjahresgaben, Tanzschule,

München; ONKRET, Kunstarkaden, München; Schön, Rathausgalerie, München;

2008 zerfallen und unendlich, Barbara Gross Galerie, München; 2007 Abriss,

Müllerstrasse 22, München; Draussen, Barbara Gross Galerie, München; In from

the outside, Stellwerke, Kassel; Werke aus der Sammlung, Pinakothek der Moderne,

München; white noise, Performance zusammen mit Tom Früchtl in Abriss, München;

kreis rund kreisen, Aquamarin, (mit Monika Kapfer), München; Frauenzimmer,

Privatsammlung, München; 2006 Collected / Uncollected, S.N.O.14, Sydney; Farbe

bei sich, Galerie Claus Semerak, München; 2005 Out of the Blue, Barbara Gross

Galerie, München; squiffy squab & spunky sylph, (mit Anke Völk), Maximilianhöfe,

München; Triple saut sur place, Galerie Royal, München; munich school?, Kunstverein

Aschaffenburg; munich school?, Museum Katharinenhof, Kranenburg; Fern ab,

Projektraum Marienhof, München; 2004 amp`d, Mop Projects, Sydney; München I,

Union Bank Swiss, München; munich school?, Kunstverein Aichach

052

Simone Lanzenstiel:

“kreisend Nr.2”, 2008, Acryl, Lackspray / Nessel, 210x230cm

Mindestangebot

3960Euro

Galeriepreis

6600 Euro

Differenzbetrag

2640 Euro

053

Simone Lanzenstiel:

o.T., 2010, Acryl, Lackspray / MDF, 46x46 cm

Mindestangebot

780 Euro

Galeriepreis

1300 Euro

Differenzbetrag

520 Euro

054

Simone Lanzenstiel:

o.T., 2008, Acryl / Nessel, 45x55cm

Mindestangebot

900 Euro

Galeriepreis

1500 Euro

Differenzbetrag

600 Euro

Simone Lanzenstiel

erscheint mit großzügiger

Unterstützung durch

Barbara Gross Galerie.

056

Silke Markefka:

o.T. (aus der Serie “Lüster”), 2006, Acryl / Leinwand,

zweiteilig, je 20 x 20 cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

057

Silke Markefka:

o.T. (aus der Serie “Lüster”), 2009, Acryl / Leinwand, 50x40 cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

40600 Euro

Silke Markefka erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Galerie Royal, München.

Silke Markefka

*1974 in Mühldorf, lebt in München. Studium der Malerei an der

Akademie der Bildenden Künste München bei Prof. Günther Förg.

Meisterschülerin 2006

Stipendien und Preise

Villa Romana-Preis 2007. Diplom 2008. Projektstipendium für Bildende Kunst

der Stadt München 2008. Artist-in-Residence851, München 2009. Debutanten-

Förderung BBK München 2010. In ihrer Malerei arbeitet sie oft in Serien,

beschäftigt sich darin zuletzt etwa mit „Lüstern“, „Vorhängen“, „Archiv“,

„Touristen“. Ihre Bilder gehen dabei weder in realistischer Abbildung, noch

abstraktem Konzept auf.

Einzel- und Gruppenausstellungen

2010 Solaris Odyssee (Silke Markefka / Nikolai Vogel). Lothringer 13. München

10 Jahre Klasse Förg. Kunsthalle whiteBox. München (G)

2009 Liquid Archives. Platform3. München (G)

Artist in residency851. lothringer laden. München (G) / Katalog

Lord Wink Award. Parallel Events - 11th International Istanbul Biennial.

.artSümer. Istanbul (G)

some kind of vacuum. Galerie Royal. München (G)

Halbjahresgaben. Tanzschule. München (G)

2008 Lüstermagnet: Silke Markefka / Nikolai Vogel. Galerie Royal. München

200 Jahre Akademie. Altbau oder Neuland. Neuland. München (G) / Katalog

2007 Quattro Stelle. Villa Romana. Florenz (G) / Katalog

055

Silke Markefka:

o.T. (aus der Serie “Von Vorhängen”), 2006,

Acryl auf Leinwand, 150 x 150 cm

Mindestangebot

3000 Euro

Galeriepreis

5000 Euro

Differenzbetrag

2000 Euro

Cora Piantoni

*1975 in München, lebt und arbeitet in München und Zürich.

1996-2002 Studium an der AdBK München,

Univ. British Columbia/Vancouver und HfGK Zürich.

Stipendien und Preise

2009 HWP-Stipendium des Bayerischen Staatsministeriums für Forschung und Kunst

2008 Artist-in-residence, Stock7, Dresden

2007 Arbeitsstipendium des Bezirks Oberbayern in Klenová/Tschechien

2004 Bayerischer Staatsförderpreis für Fotografie

1998 Fanny-Carlita-Stipendium

Einzel- und Gruppenausstellungen

2010 A Thousand Endless Tales - Dancing the Line of Flight, White Space, Zürich

Werk- und Atelierstipendien der Stadt Zürich 2010, Helmhaus, Zürich

Vor Ort, Kwadrat, Berlin

2009 Event Horizon, Ausstellungsraum Klingenthal, Basel

Radio Echo, CirkulationsCentralen, Malmö

Swiss Art Awards 2009, Messezentrum, Basel

The Stokers, Photomonth, Krakow

Zeichen und Wunder / Znamení a Zázraky, Entrance Gallery, Prag

2008 Prototypen, Stiftung Brandenburger Tor, Berlin

Skype Meetings - Work to Do!, Shedhalle, Zürich

Position Fotografie, Galerie der Künstler, München

Kyrgyz National Museum of Fine Arts, Bishkek

2007 BLOCK, Circuit, Lausanne & Les Complices*, Zürich

In Gesellschaft von Bäumen, Galerie Royal, München (mit Erika Krause)

Disappearance of Now and Then, Hinterconti, Hamburg (mit Dorota Lukianska)

Niveaualarm, Kunstraum Innsbruck

2006 Regionale 7, Kunsthalle, Basel & Kunstverein, Feiburg

Zürich4 Paris18, Zeughaus, Zürich

The worst photos we‘ve ever taken, f.a.i.t., Krakau

Remigration, Schiff A38, Budapest (mit der forschungsgruppe f)

Kolonialismus ohne Kolonien, Shedhalle, Zürich (mit der forschungsgruppe f)

058

Cora Piantoni:

“Der Sommer vor der Dunkelheit”, 2005,

C-print / Aluminium, 35x60 cm (Aufl. 6 2AP)

Mindestangebot

540Euro

Galeriepreis

900 Euro

Differenzbetrag

360 Euro

Cora Piantoni erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Galerie Royal, München.

Norbert Prangenberg

*1949 Rommerskirchen

Seit 1993 Professur an der AdBK München

Aussstellungen (Auswahl):

2010 “new paintings”, Ancient & MOdern, London (E)

“Norbert Prangenberg paintings”, Betty Cuningham Gallery, New York (E)

“Aquarelle”, Museum Liner, Appenzell

“Esculturas, Pinturas y Dibujos”, Galerie Manuel Ojeda, Gran Canaria (E)

2009 “die liebe farbe”, Galerie Rupert Walser, München (E)

“Die Gegenwart der Linie”, Staatl. Graph. Sammlung, München

2007 “Wasser zu Wein, Gold zu Stroh”, Produzentengalerie, Hamburg (E)

2006 “Norbert Prangenberg: Malerei”, Museum Katharinenhof, Kranenburg (E)

“Sculpture, Peinture, Dessin”, Galerie Karsten Greve, Paris (E)

2005 “Zeichnungen 1978-2004”, Staatl. Kunsthalle Karlsruhe (E)

2002 “Zeichnungen”, Barbara Gross Galerie, München (E)

1999 “Skulpturen”, Forum Rotunde Staatl. Kunsthalle Karlsruhe (E)

1996 Württembergischer Kunstverein, Stuttgart (E)

Westfälischer Kunstverein, Münster (E)

1995 Kunstverein Ruhr, Essen (E)

1990 “Keramikskulpturen und Zeichnungen”, Badischer Kunstverein Karlsruhe (E)

1989 Kunstverein Bochum (E)

Barbara Gross Galerie (E)

1986 “Biennial of Sydney”, Sydney

Gallery Hirschl & Adler, New York (E)

1985 “Bremer Kunstpreis 1985”, Kunsthalle Bremen

1983 Knoedler Gallery, London (E)

Galerie Anders Tornberg, Lund, Schweden (E)

Galerie Greve (E)

1982 documenta 7, Kassel

Bonner Kunstverein (E)

1981 Perspektive 1981 - Art12 Basel

1980 Galerie Karsten Greve, Köln (E)

059

Norbert Prangenberg:

“Bild”, 2006, Wasserfarben,

Pigment, Pastell / Nessel, 100x140cm

Mindestangebot

7800Euro

Galeriepreis

13000 Euro

Differenzbetrag

5200 Euro

060

Norbert Prangenberg: “Abstrakt”, 2010, Öl / Karton, 40x30cm

Mindestangebot

3240Euro

Galeriepreis

5400 Euro

Differenzbetrag

2160 Euro

061

Norbert Prangenberg: “Pastorale”, gebrannter Ton, teilweise gefaßt in

Fayence-Technik, teilweise glasiert, 28x25x34cm

Mindestangebot

3240 Euro

Galeriepreis

5400 Euro

Differenzbetrag

2160 Euro

Norbert Prangenberg

erscheint mit großzügiger

Unterstützung durch

Barbara Gross Galerie.

Olaf Probst

*1962 in Stuttgart

1990 1. Staatsexamen an der AdBK Stuttgart

1988 - 89 Aufenthalt in Paris, Diplom für die franz. Sprache und Kultur an der Sorbonne

1990 - 93 Sculptor in Residence, Wales, im Rahmen des European Arts Festivals

1994 - 95 Stipendium des Kultusministeriums von Baden-Württemberg für die

Cité des Arts, Paris; 1996 Arbeitsstipendium der Kunststiftung Baden-Württemberg

1996 Projektstipendium des Centre genevois de gravure contemporaine, Genf

1997 Auslandsstipendium in ART 3 Valence,

Kulturpartnerschaft Baden-Württemberg/Rhne-Alpes

2002 Erwin und Gisela von Steiner Stiftung, München

2007 Kunstfonds, Monografie im gutleut verlag, Frankfurt/M;

seit 2007 Praxisseminar Zeichnen, Akademie der Bildenden Künste München

2007/2008 Leitung der Klasse für freie Malerei,

Gestaltung von Kunst und Kulträumen, AdbK München

2008 Erwin und Gisela von Steiner Stiftung, München

Einzelausstellungen

2010„vorgestern wird heute übermorgen gewesen sein“,

Palindromschleifenzeichnungen, Galerie Christian Pixis, München (K, DVD)

2009 „Jenseits des Restes“, Station Foe 156, München (DVD)

2007 „Soll Haben“, Kunstverein Filderstraße, Stuttgart,

„Soll Haben“, Galerie Hobbyshop, München

2003 „Blockseminar“, Maximiliansforum, München (F) „Selbstnäheigenferne“,

1. Boxenzeigeperformance, Innocence & Mystery, Berlin (K, CD)

„Gestern war Heute Morgen“, Oberwelt e.V., Stuttgart

2002 „Ich sehe nicht, dass du nicht siehst“, Foe 156, München (K)

„GlobalocalacolabolG“, Kunstverein Neuhausen a.d.F.

2001 „Ist es, dass...?“, Graphothek der Stadtbücherei Stuttgart

2000 „Gestern war morgen“, Galerie Klaus-Peter Goebel, Stuttgart

Kooperationen

2009 „what we seear“ mit Michael Graeve, Galerie Royal, München

2005 „Schwein im Solarium“, mit Valio Tchenkov, Schlegel/Spanner, München

2004 „erbaulich er“ mit Tom Früchtl, Galerie Royal, Pasing (F)

062-065

Olaf Probst:

Serie “win-win 1-4”

062, 2008, Silber, Gold, Rot, hinter Glas, 21x29,7 cm

063, 2008, Silber, Gold, Rot, hinter Glas, 29,7x42 cm

064, 2008, Silber, Rot, hinter Glas, 40x50 cm

065, 2008, Gold, Rot, hinter Glas, 40x50 cm

Mindestangebot

900 Euro

1140 Euro

1140 Euro

1140 Euro

Galeriepreis

1500 Euro

1900 Euro

1900 Euro

1900 Euro

Differenzbetrag

600 Euro

760 Euro

760 Euro

760 Euro

063

Olaf Probst:

Serie “win-win 1-4”, 2008, Gold, Rot, hinter Glas, 40x50 cm, Detail

Mindestangebot

1140 Euro

Galeriepreis

1900 Euro

Differenzbetrag

760 Euro

Olaf Probst erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Galerie Christian Pixis,

München.

Juliao Sarmento

*1948 in Lissabon, Stud. 1967-70 und 1974-76 Escola Superior des Belas Artes, Lissabon.

1998/99 Prof. AdBK München.

Inhaber Juan-Gris-Lehrstuhl Facultad de Bellas Artes, Univ. Complutense, Madrid.

Lebt und arbeitet in Estoril, Portugal.

Einzelausstellungen (Auswahl)

2010 The Real Thing, Galleria Alessandra Bonomo, Rom

Monograph Room, Modern Collection, Tate Modern,London

2009 Works on paper, Christopher Grimes Gallery,Santa Monica, CA

“Lacan’s Assumption” e “Toile”, Espaço BES Arte & Finança, Lissabon

Silhouettes Noires 2002-2003, New Galerie de France, Paris

Sarmento House of Games Sean Kelly Gallery, New York

Grace Under Pressure, Estaço Pinacoteca, So Paulo

2008 Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon

Voyeur, Voyeur Project View, Lissabon

Literal, Centro José Guerrero, Granada

2007 Galeria Pedro Oliveira, Porto

Galeria Fortes Vilaça, So Paulo

2006 WITHHOLDING Werke 1994-2006, Fundación M. Botín, Santander

Film Noir, Christopher Grimes Gallery, Santa Monica, CA

Galería Joan Prats, Barcelona

The Players, recommended institution Lisson Gallery, London

2005 Some Limits of Reason, Sean Kelly Gallery, New York City, NY

2004 Echo, Stedelijk van Abbemuseum, Eindhoven

2003 Parasite, Galerie Bernd Klüser, Munich

Galerie Jirí Svestka, Prague

Cristina Guerra Contemporary Art, Lissabon

2002 Works from the ‘70s, MNAC - Museu do Chiado, Lissabon

Galeria Mário Sequeira, Braga

Galeria Fortes Vilaça, So Paulo

Domestic Isolation, Sean Kelly Gallery, New York

2000 Flashback: Centro de Arte Moderna José de Azeredo Perdigo, Lissabon

1997 Portugiesischer Pavillon, XLVII. Biennale Venedig

066

Juliao Sarmento:

“Flaubert”, 2008,

Polyvinylacetat, Pigmente, Acryl, Siebdruck / Leinwand, 102x105x6 cm

Mindestangebot

21600 Euro

Galeriepreis

36000 Euro

Differenzbetrag

14400 Euro

Juliao Sarmento erscheint

mit großzügiger Unterstützung

durch Galerie Bernd Klüser,

München

Stefan Schessl

*1967 in Regen/Bayr. Wald, Lebt und arbeitet in München

1988-94 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München

bei Prof. Rudi Tröger und Prof. Jerry Zeniuk

Stipendien und Preise

1996/97 Studienaufenthalt in Rom (DAAD Stipendium)

2003 Aufenthalt in New York (USA-Stipendium des Bayerischen Staates)

2006 Aufenthalt in Paris, Cité International Des Arts

Einzelausstellungen

2009 “Paragone”, Kunstpavillon im Alten Botanischen Garten, München.

“Methodos”, Spitalhof Stuttgart

2007 “S.V.P.”, Galerie Nusser & Baumgart, München

2005 Neue Galerie, Landshut

2004 “An,,,”, Galerie Nusser & Baumgart, München,

“Schwarzmalereien 1994-2002, L*aim, München

2002 “Nicht Ich”, Galerie Nusser&Baumgart, München

2001 Künstlerhaus Wiesbaden

Gruppenausstellungen und Projekte

2010 “Wir arbeiten, ihr spinnt”, Haus der Künstler, Kiev

2009 “Revue”, Pinakothek der Moderne, München, “Continuous perspectives, Leipzig

2006 “À Rebours”, General Public, Berlin

2005 “Universal Painting”, Ghuangzhou, Wuhan, Peking, Shanghai

067

Stefan Schessl:

“-Ation”, 2007, Acryl, Mixed Media / Polyester, 193x130 cm

Mindestangebot

4320 Euro

Galeriepreis

7200 Euro

Differenzbetrag

2880 Euro

068

Stefan Schessl:

“Oval”, 2009, Acryl, Öl. Farbstoff/Holz, 130x200 cm

Mindestangebot

4320 Euro

Galeriepreis

7200 Euro

Differenzbetrag

2880 Euro

Stefan Schessl erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Nusser & Baumgart

Contemporary

Gunna Schmid

*geboren in München

1993-2000 Akademie der Bildenden Künste, München (Malerei und Skulptur)

lebt und arbeitet seit 2001 in Berlin

Einzelausstellungen

2010 „AMPHISBAENA“, Galerie im Regierungsviertel/forgotten bar, Berlin

2010 „FOLK-SERIES 2010 – ASSEMBLAGE # 4“, SNO, Sydney, Australien

2009 „ZEIGEN,“, Temporäre Kunsthalle, Berlin

2009 „ALLE VÖGLEIN SIND SCHON DA“, Callicoon Fine Arts, Callicoon/New York

2008 „TOO HOT NOT TO BE NAKED“, Galerie Sassa Truelzsch, Berlin

2007 „STRANGE WEIGHT“, (cur. Rob Tufnell), Martos-Gallery, New York

2007 „FUCK OFF MACHO PAINTERS S.C.U.M.“

(cur. Andreas Schlaegel), PragueBiennale 3, Prague

2007 „SHERBS“, Ballhaus Ost, Berlin

2006 „ #1 (IMMERDAR)“, Galerie Sassa Truelzsch, Berlin (solo)

2006 „GUTEN TAG“, Adeline Morlon Art Direction, Düsseldorf (solo)

2005 „EIN HEITERES STRÖMEN UNAUFHÖRLICHEN WERDENS“, Center, Berlin (solo)

2005 „BLICK IN DIE UNENDLICHKEIT“, Autocenter, Berlin (solo)

2005 „DIENER DER STUNDE – SKLAVEN DER ZEIT“, Galerie Antik, Berlin (solo)

2003 „FÜNF DEUTSCHE FRAUEN“, (cur. Christian Nagel), Galerie Jack Tilton, New York

2003 „DAS MEHR“, Galerie Christine Mayer, Munich (solo)

2002 „HOSSA, Deutsche Kunst der 2000er Jahre“,

(cur. Karola Grässlin/Christian Nagel), Centro Cultural Andratx, Mallorca

2002 „IMPORT/EXPORT“, mit Aribert von Ostrowski,

Kunst am Bau, Foyer Werkstätten Junge Arbeit, München

2001 „INSERT“, Galerie Fahnemann, Berlin

1999 „GROSSE PAUSE“, mit Aribert von Ostrowski,

Kunst am Bau, Sporthalle Rudolph-Diesel-Realschule, München

069

Gunna Schmidt:

“aus der Serie des unendlich Zufälligen, untitled (into fall #1)”,2010, Öl auf rohem Baumwollnessel, 240x155cm

Mindestangebot

4500 Euro

Galeriepreis

7500 Euro

Differenzbetrag

3000 Euro

070

Gunna Schmidt:

"aus der Serie des unendlich Zufälligen, untitled (into fall #2)”,

2010, Öl auf rohem Baumwollnessel, 240x155cm

Mindestangebot

4500 Euro

Galeriepreis

7500 Euro

Differenzbetrag

3000 Euro

(“into fall #1”) und (“into fall #2”) zusammen: 12000 Euro 7200 Euro 4800 Euro

Richard Schur

*1971 München

1993-2000 Studium AdBK München, Diplom als Meisterschüler

2002-2008 künstlerischer Assistent von Prof. Jerry Zeniuk, AdBK München

2005 Bayerischer Kunstförderpreis

2006 USA-Stipendium Bayer. Ministerium f. Wissenschaft, Forschung und Kunst

2007 Stipendium Erwin und Gisela von Steiner Stiftung

Stipendium für “Cité internationale des Arts”, Paris

2009 Residency Centro Cultural Andratx, Mallorca

Ausstellungen (Auswahl)

2010 “Oceans”, Carlos Cavalho, Lissabon (E)

“Grand Tour”, ars agenda, München (E)

2009 “Transformal”, Pharmaka, Los Angeles

“Islands”, ars agenda, München (E)

“Revue”, Pinakothek der Moderne, Munich

“Trans”, Meridian Gallery, San Francisco

“Venus & Mars”, Weltraum, Munich

ARCO ‘09, Madrid: two-man-show, Galeria Manuel Ojeda (mit Juan E. Correa) (E)

2008 “Shadows”, Galeria Manuel Ojeda, Las Palmas de Gran Canaria (E)

“Merger”, Rocket Gallery, London

“Echoes”, Kunstverein Ravensburg (E)

Galerie am Bergkerk, Deventer, Netherlands (E)

2007 “Space Pool”, Galerie Claus Semerak, Munich (E)

“TRANS: Abstraction”, Weltraum, München

“Malerei”, Galerie Ebbers, Kranenburg (E)

“Der Prof. Winkler Romantik-Award (ehem. Herr Winkelmann-Stipendium)”, München

2006 “Bayerischer Kunstfoerderpreis”, Galerie der Kuenstler, München

“Das Prof. Winkelmann Stipendium”, Atelier Hackel/Seitz, München

“The Suitcase Show”, Bus Dori Project Space, Tokyo

“Farbe bei sich”, Galerie Claus Semerak, München

2005 “Neueste Deutsche Abstraktion”, Städtische Artothek, München (with Valentin

Goderbauer) (E)

071

Richard Schur:

“Moonland”, 2010, Acryl / Nessel, 100x80 cm

Mindestangebot

34800 Euro

Galeriepreis

5800 Euro

Differenzbetrag

2320 Euro

072

Richard Schur:

“Studie”, 2010, Acryl / Masonit, 30,5x41cm

Mindestangebot

1380 Euro

Galeriepreis

2300 Euro

Differenzbetrag

920 Euro

073

Richard Schur:

“Goldfinger”, 2010, Acryl / Nessel, 80x100 cm

Mindestangebot

3480 Euro

Galeriepreis

5800 Euro

Differenzbetrag

2320 Euro

http://www.richard-schur.de

074

Sean Scully:

„Red Robe“, 2009,

Aquatintaradierung (mit Reservage und Pinselätzung), 30,7x29,7 cm

(Papiergröße 55,3x50,2 cm) (Auflage 40 5AP, 1PP, 3EXP)

Mindestangebot

2000 Euro

Galeriepreis

3000 Euro

Differenzbetrag

1000 Euro

Sean Scully

Sean Scully‘s works can be found in over 80 public collections worldwide,

including the Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art, Guggenheim

Museum, New York; K20/K21, Düsseldorf; Neue Pinakothek and Lenbachhaus,

Munich; Reina Sofia, Madrid and IVAM, Valencia as well as the Tate, London, IMMA

and The Hugh Lane, Dublin. He currently has a traveling retrospective which opens at

Kunstsammlungen Chemnitz inAugust. Kunstmuseum Lentos Linz, Kunstmuseum

Bern and the LenbachhausMunich are collaborating on a forthcoming exhibition tour

of monumental paintings.

He has had over 200 solo and been in more than 350 group exhibitions,

with 100 monographs and catalogues published about his work.

Sean Scully was born in 1945 in Dublin and grew up in London. He immigrated to

the United States in 1975, becoming an American citizen in 1983. In 2007, Scully

married the painter Liliane Tomasko. Their first son, Oisin was born Spring 2009.

Sean Scully currently lives and works in New York, Barcelona, outside of Munich

Barbara Spaett

1996 Studium AdBK München

2002 Meisterschülerin, Diplom

2006 Gründung des Performance Duos Steppendepp

2008 Fliegende Ente Theorie, Musikprojekt mit Stephan Conrady und Tom Früchtl

2009 Lehrauftrag, AdBK München

2010 NEUE WERKE, Oldenburg, Artothek

LINOLSCHNITT HEUTE, Bietigheim-Bissingen, Städt. Galerie

2009 REVUE (Neuerwerbungen), Pinakothek der Moderne, München, Neuerwerbungen

DIE SIEBTE STUNDE, Kloster Fürstenfeld, Kunstverein, mit Michaela Neumann

EGO IM AUTO, München, Galerie Royal, mit Lasch&Ponn und Angela Melitopoulos

FÖRDERPREIS DER STADT MÜNCHEN, München, Städt. Kunsthalle,

STEPPENDEPP 4 München, Luisenstrae, mit Ursula Ponn

2008 DIFFERENCE ENGINE, Wien, Kunsthalle, Videodokumentation, Steppendepp

200 JAHRE AKADEMIE, München, Galerie Barbara Gross,

THANKS,GIVING,GIVING,THANKS, München, 850 Jahrfeier, Performance mit Evil Knevel

und Steppendepp

Fliegende Ente Theorie, München, Neuland, Musikperformance mit Conrady und Früchtl

2007 MANDORLA, Berlin, 7 hours, mit Plattner, Prangenberg und Westerbarkey

STEPPENDEPP 3, München, Praterinsel, mit Ponn und Lickleder

STEPPENDEPP 2, München, Neuland, mit Ponn und Kaun

KATALOG, München, Galerie Royal

075

Barbara Spaett:

“Futterkrippe”, 2009, Stahl, Spiegel, Holz, 115x106x68cm

Mindestangebot

4500 Euro

Galeriepreis

7500 Euro

Differenzbetrag

3000 Euro

076

Mindestangebot

1440 Euro

Galeriepreis

2400 Euro

Differenzbetrag

960 Euro

Barbara Spaett: “Tannenbaumtheater”, 2010,

Pappe, Stoff, Holz, Farbe, 59x47,5x16cm

077

Barbara Spaett:

o.T. (Sprühbild), 2006, Lack / Papier, 70x50cm (ungerahmt)

Mindestangebot

660 Euro

Galeriepreis

1100 Euro

Differenzbetrag

440 Euro

Barbara Spaett erscheint

mit großzügiger

Unterstützung durch

Galerie Royal, München.

Lorenz Straßl

*1970

1992-96 Stud. Grafik-Design, FH Augsburg

1999 Stud. AdBK bei Prof. Günther Förg

2005 Diplom

2010 “Summershow 2010”, Galerie Christine Mayer, München

“6. Körber Foto-Award”, Deichtorhallen, Hamburg

“Pablo Alonso präsentiert alles”, Galerie im Regierungsviertel, Berlin

2009 “Robert Crotla - Lorenz Straßl”, Galerie Christine Mayer, München

“Fifty Fifty - Kunst im Dialog mit den 50er Jahren”, Museum Wien

“Der katholische Faktor in der zeitgenössischen Kunst”, Regensburg

“Brilliantfeuerwerk”, Haus der Kunst, München

2008 “Most/Brücke/Bridge”, La Fabrika, Prag

“Zeitblick. Ankäufe aus der Sammlg. zeitgen. Kunst d. Bundesrep. Deutschland

1998-2008”, Martin-Gropius-Bau, Berlin

“Visite: Von Gerhard Richter bis Rebecca Horn” Kunst- und Ausstellungshalle, Bonn

2007 Galerie Christine Mayer, München (E)

“Niveaualarm”, Kunstraum Innsbruck

“Trip to Denmark”, Galerie Mikael Andersen, Kopenhagen

“Urban Conditions”, Rathausgalerie München

“Der Prof. Winkler Romantik-Award”, München

“La Boum III”, Le Guern, Warschau

“Hüben wie Drüben”, Galerie Tom Christoffersen, Kopenhagen

2006 “Kunst und Wunderkammer”, Dommuseum Salzburg (E)

“Homework”, Gagosian Gallery Berlin

“Der dunkle Raum”, Kunstarkaden, München

“Herr Winkelmann-Stipendium (Ehem. Prof. Winkler-Stipendium)”, München

2005 Galerie Christine Mayer, München (E)

“1 Ort 2 Situationen”, Annapril Projektraum, München (E)

“Love above all”, Galerie Kugler, Innsbruck

2003 “Emanuel Seitz/Lorenz Straßl/Frank Stürmer”, Galerie Christine Mayer, München

078

Lorenz Straßl:

o.T. (Nr.45), 2003, C-Print, 100 x 65 cm,

gerahmt (Aufl. 1/3 2AP)v30x21cm

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

079

Lorenz Straßl:

o.T. (Nr.93), 2004, C-Print, 100 x 65 cm,

gerahmt (Aufl. 1/3 2AP)

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

Lorenz Straßl erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Galerie Christine

Mayer, München.

Valio Tchenkov

*1966 geboren in Svistov, Bulgarien

Lebt und arbeitet in München und Oresh (Bulgarien)

Einzelausstellungen und Projekte

2000 „Jahresgabe Plus“ Kunstverein, München

2001 „Confrontation II“ Praterinsel, Kurator Erno Vroonen, München

2002 „Fake, Mistake und andere Möglichkeiten“ FOE 156, München

„Poeziezomer“, Kurator Jan Hoet, Watou, Belgien

2005 „Schau, Schau! Show!“ Galerie Steinle, München“

2006 „ Fuori Uso“, Pescara, Italien (Kuratorin Agnes Kohlmayer)

„Die Versuchung“ Work in progress: Ausbildung zum prof. Taschendieb bei

bulgarischen Zigeunern, Bulgarien (Projektstipendium der Stadt München)

2007 “...on the move“, K. V. Ludwigsburg (Kuratorin Agnes Kohlmayer)

„Suitcase iluminated“ Museum MAC/VAL (Kuratorin Katia Anguelova) Paris

b. LINE, TC M, Kurator Erno Vroonen, Newkerke, Belgien

2008 “Double Trouble“ München, mit Pravdoliub Ivanov

„Koalaroboation“ mit Esther Rutenfranz, Galerie Royal, München

2009 Biennale Venedig (mit Vincent Mitzev), Bulgarischer Pavillon

http://bulgarian-pavillion-at-the-53rd-venice-biennial.smoke-and-mirrors.tv

2010 „Chasing the blickwinkel“, Kunstarkaden, München

„Heute Hase„ Galerie Royal, München

„Convection 2010“, ICAE, Museum Dafen, China

080

Mindestangebot

4500 Euro

Galeriepreis

7500 Euro

Differenzbetrag

3000 Euro

Valio Tchenkov:

“Der Bär”,2009,Öl / Leinwand, 160x130cm (inkl. Begleitheft)

081

Valio Tchenkov:

“Die Unbesiegbaren”, 2008, Öl / Leinwand, 210x130cm

Mindestangebot

4500 Euro

Galeriepreis

7500 Euro

Differenzbetrag

3000 Euro

082

Mindestangebot

1500 Euro

Galeriepreis

2500 Euro

Differenzbetrag

1000 Euro

Valio Tchenkov:

o.T., 2010, Öl / Karton, 110x70cm

Valio Tchenkov erscheint

mit großzügiger

Unterstützung durch

Galerie Royal.

Daniela Trixl

*1974 in München

1994-2001 Akademie der Bildenden Künste München, ab 1999 bei Günther Förg

2000 Meisterschülerin, 2001 Diplom

Stipendien und Preise

2002 Stipendium Villa Romana, einjähriger Aufenthalt in Florenz

Einzelausstellungen

2009 Café futur, Babette, Berlin

2008 Sound of light, Galerie Fahnemann, Berlin

2007 Trip to Denmark, Galerie Mikael Andersen, Kopenhagen

2006 Neue Weiße, Ballhaus Ost, Berlin

2006 Hotel Kristall, Galerie Aurel Scheibler, Köln

2005 Raum 1, Open Space, Art Cologne 2005

2004 Salone melone, Rossek/Stahl, Frankfurt a.M.

2003 Kunstraum Chelsea Two, Köln

2002 Galerie Fahnemann, Berlin

083

Mindestangebot

1980 Euro

Galeriepreis

3300 Euro

Differenzbetrag

1320 Euro

Daniela Trixl:

o.T., 2009, Acryl / Nessel, 120x100cm

084

Mindestangebot

1980 Euro

Galeriepreis

3300 Euro

Differenzbetrag

1320 Euro

Daniela Trixl:

o.T., 2009, Acryl / Nessel, 120x100cm

085

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

Daniela Trixl:

o.T., 2009, Acryl / Papier, 42x29,7cm

Essi Utriainen

*1975 in Oulu, Finnland

1998-2005 Studium an der Akademie der Bildenden Künste, München

Stipendien und Preise

2010 Stipendium Alexander Tutsek Stiftung

2008-2011 Atelierförderung der Landeshauptstadt München

2008 Europäisches Kunststipendium Oberbayern,

Artist-in-Residence, Sibiu, Rumänien

2006 Erwin und Gisela von Steiner Stiftung/Finnische Kulturstiftung

Einzel- und Gruppenausstellungen

2010 Joburg Fringe, Johannesburg, Südafrika // Finnish glass lives 6,

Finnisches Glasmuseum, Riihimäki, Finnland // ScanART, Muffathalle, München

2009 Schnee, Dina‘s Garage, Galerie Dina4 Projekte, München //

Artist-in-Residence851, Lothringer 13/Laden, München // some kind of vacuum,

Galerie Royal, München // Schön, Rathausgalerie, München

2008 To Samuel with Love, Muzeul National Brukenthal, Sibiu, Rumänien //

200 Jahre Akademie der Bildenden Künste München – Absolventen der Klasse

Prangenberg, Galerie Barbara Gross, München // Never been there, Apollo13 /

Lothringer 13, München

2007 Nordost, Kunstarkaden, München

2005 Thank you for the music, Galerie Sprüth Magers Projekte, München //

Play it loud!, Akademie Galerie, München

086

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

Essi Utriainen:

“Am Sumpf”, 2010, Glas, ca. 50x60x2cm

087

Mindestangebot

1500 Euro

Galeriepreis

2500 Euro

Differenzbetrag

1000 Euro

Essi Utriainen:

“Paradise / never been there”, 2008,

Glas, zweiteilig, 91x68x2cm und 25x27x1cm

www.essi-utriainen.com

Robert Voit

*1969

hat 2005 sein Studium als Meisterschüler bei Thomas Ruff

an der Düsseldorfer Kunstakademie abgeschlossen.

Stipendien und Preise

Ausgezeichnet wurde er unter anderem mit dem „Europäischen Architektur

Fotografiepreis 2003“ und dem „hausderkunst Preis“ 2004.

Einzel- und Gruppenausstellungen

In Einzel- und Gruppenausstellungen zeigte er seine Arbeiten im Fotomuseum

München, der Kunsthalle Nürnberg, den Deichtorhallen Hamburg, dem Haus der Kunst

München, dem Kunstmuseum Erlangen, der Alfred-Erhardt-Stiftung in Köln, dem

Center for Photography in Houston sowie in der Paul Amador Galerie in New York und

der Galerie Walter Storms München, die ihn auch vertreten

088

Mindestangebot

3600 Euro

Galeriepreis

6000 Euro

RHM 500 Euro

Differenzbetrag

2400 Euro

Robert Voit:

“Bottleriver”, Haiti 2007

C-Print auf Aluminium, gerahmt, 155x125cm (Aufl. 6 1AP)

089

Mindestangebot

960 Euro

Galeriepreis

1600 Euro

RHM 120 Euro

Differenzbetrag

640 Euro

Robert Voit:

“Kathedrale”, Haiti 2007

C-Print auf Aluminium, gerahmt, 50x60cm (Aufl. 6 1AP)

090

Mindestangebot

3600 Euro

Galeriepreis

6000 Euro

RHM 500 Euro

Differenzbetrag

2400 Euro

Robert Voit:

“Pool”, Haiti 2007

C-Print auf Aluminium, gerahmt, 125x155cm (Aufl. 6 1AP)

091

Mindestangebot

960 Euro

Galeriepreis

1600 Euro

RHM 120 Euro

Differenzbetrag

640 Euro

Robert Voit:

“Warehouse”, Haiti 2007

C-Print auf Aluminium, gerahmt, 50x60cm (Aufl. 6 1AP)

Robert Voit erscheint mit

großzügiger Unterstützung

durch Walter Storms Galerie,

München.

Oliver Westerbarkey, geb.Schmidt

*1969

1988-91: Lehre als Steinmetz

1998-2005 Studium der Bildhauerei an der

Akademie der bildenden Künste, München bei Prof. Prangenberg

2002-2005 Meisterschüler, 2005 Diplom

Stipendien und Preise

2009 Atelierstipendium Otto Steidle Atelier

2008 Prinzregent Luitpold - Stipendium

2007 Atelierförderung der Stadt München für

Ateliergemeinschaft/Reichenhallerstraße

2006 Debutantenförderung BBK/ München

2003 “Mahag Akademiepreis” und Publikumspreis

Einzelausstellungen

2009 „stazioneattenzioneinterve“ Non Konform GmbH

2008 „Artists Like Bodies“ mit Bernd Müller, Spiegel-Lothringerstrasse

2007 „Gas Rallye Rom“ Osramgalerie / München

2005 „Bücher/ neue Bücher“ „Agentur für bildschöne Bücher“ / Berlin

2004 “Perry Ferrie”, Studio Arndt

Gruppenausstellungen und Projekte

2010 „Joburg Fringe“ Kunstmesse / Johannisburg

2009 „Season II - in between Arts“ blackink Verlag, Plattform 3 / München

„some kind of vacuum“ Galerie Royal / München

2008 „200 Jahre Akademie“ Barbara Gross Galerie / München

2007 „Mandorla“ in 7hours /Berlin

„artionale 2007“ / München

„Kunstmesse Praterinsel“

2006 Debutantenausstellung BBK/ München

092

Mindestangebot

780 Euro

Galeriepreis

1300 Euro

Differenzbetrag

520 Euro

Oliver Westerbarkey:

“Christies, Asian Contemporary Art, Day Sale Part II, 25 May 2008”, 2009,

Cut Out / Auktionskatalog, 29,6x22,9x2,2cm

093

Mindestangebot

780 Euro

Galeriepreis

1300 Euro

Differenzbetrag

520 Euro

Oliver Westerbarkey:

“Christies, Asian Contemporary Art, 25 Nov. 2007”, 2009, Cut Out / Auktionskatalog, 29,6x22,9x2,2cm

094

Mindestangebot

780 Euro

Galeriepreis

1300 Euro

Differenzbetrag

520 Euro

Oliver Westerbarkey:

“Christies, Postwar and Contemporary Art, Evening Sale Oct 19 2008”, 2010,

Cut Out / Auktionskatalog, 29,6x22,9x2,2cm

www.oliverwesterbarkey.com

Stefan Wischnewski

*1974 in Neumünster;

lebt und arbeitet in München.

2002-1997 Studium an der Akademie der Bildenden Künste München;

2001 Meisterschüler; 2002 HfG Karlsruhe, Prof. Dieter Kiessling (Stipendium);

2003 Diplom

2005/04 DAAD-Stipendium Schweden; 2007 Bayerischer Kunstförderpreis 07;

2009 Leonhard und Ida Wolf-Gedächtnispreis;

Ausstellungen / Publikationen: Exhibitions. Solo(S) / Publications :

2010 “sculptural narration”, Alex-Mylona-Museum. Athen

2009 “Event Horizon”, Ausstellungsraum Klingental. Basel;

“Transfer”, Tuch-Technik Museum. Neumünster(S);

“Der Katholische Faktor”, Minoritenkirche. Regensburg;

“Belief Unlimited”, platform3. München;

“sculptural narration”, BM SumaContemporary Art Center. Istanbul

2008 “SCULPT-O-MANIA”, Stadtgalerie Kiel;

“Hinter dem Horizont geht es weiter”, OSRAM Gallery(S);

“Bayerischer Kunstförderpreis 07”,GdK. München;

“ready made today”, Galerie Steinle Contemporary, München

2007 “Performative Installation”, Kasseler Kunstverein, Kassel(S);

“Skulpturale Handlung”, A. Moncia Museum. Palanga;

“Törn”, Kunstraum Lodypop. Basel(S);

“Kosmische Sehnsucht”, Kunstraum München

2006 “inner spaces”, Künstlerhaus Dortmund;

“International Young Sculptors”, Fondazione A.Pomodoro. Mailand;

“YBA”, Gagosian Gallery, 4.Berlin Biennale;

“post_modelism”, Bergen Kunsthall

2005 “Kabinett”, Westwerk. Hamburg(S);

“Paradise Lost”, Ortstermine05. München

095

Mindestangebot

1500 Euro

Galeriepreis

2500 Euro

Differenzbetrag

1000 Euro

Stefan Wischnewski:

“Atoll”, 2009, Dialeinwand auf Keilrahmen, 70x110x20cm

096

Mindestangebot

3000 Euro

Galeriepreis

5000 Euro

Differenzbetrag

2000 Euro

Stefan Wischnewski:

“National Monument”, 2008,

Basketballnetz, Stativ, Holz, 160x45x60cm

097

Mindestangebot

600 Euro

Galeriepreis

1000 Euro

Differenzbetrag

400 Euro

Stefan Wischnewski:

„Beste Lage“, 2001, Handtuch bestickt, 150x70cm

www.haltemal.de

Martin Wöhrl

*1974 in München

1996-2002 AdBK, München

2000 Edinburgh College of Art

2002 Glasgow School of Art

lebt und arbeitet in München

Einzelausstellungen

2010 Tanja Pol Galerie, München

“odds and ends” (mit Christian Hellmich), The Shelter, Köln

“Der leere Raum”, Städtische Kunsthalle, München

2009 “Mix”, Ottmann Architekten, München

Museum für Konkrete Kunst, Ingolstadt

“Verstehen und Gestalten”, Galerie Barbara Oberem, Bonn

2008 “blanko”, Sprüth Magers Projekte, München

“kontrapost”, Spencer Brownstone Gallery, New York

2007 Villa Concordia, Bamberg

“Amore”, Sprüth Magers Projekte, München

“Papa Bifi” (mit Martin Fengel), Atelier Wilhelmstrasse 16 e.V., Stuttgart

2006 “interna”, Codex und Partners, München

“Studiolo”, Galerie Ben Kaufmann, Berlin

2005 “jenseits von Gut und Böse”, Galerie Stefan Rasche, Münster

2004 Sprüth Magers Projekte München

2003 “Arena”, Galerie Wieland, Berlin

2001 “update.01”, FOE 156, München

098

Mindestangebot

900 Euro

Galeriepreis

1500 Euro

Differenzbetrag

600 Euro